פרופ' יוסף לוין

מיכלאנג'לו בואונרוטי: בין האבן לשיר – דיוקנו של אמן טוטלי

נכתב ע"י פרופ' לוין

"בעוד שרוחות חרוצות ונבחרות, בסיוע האור שהעניקו להם ג'וטו וחסידיו, שאפו להראות לעולם את הכישרון שהעניקו להם כוכביהם המאושרים וההומור המאוזן היטב, והשתדלו להגיע לפסגת הידע על ידי חיקוי גדולתו של הטבע בכל הדברים, שליט השמים הגדול הביט למטה ובראותו את מאמצי השווא העקרים הללו, ואת דעתו היהירה של האדם, המרוחק יותר מהאמת מאשר האור מן החושך, החליט, כדי להיפטר מהטעויות הללן, לשלוח לכדור הארץ גאון אוניברסלי בכל אמנות, להראות במו ידיו את שלמות הקו והצל…ולהפגין שיקול דעת בריא בפיסול, ובארכיטקטורה … הוא העניק לו פילוסופיה מוסרית אמיתית ורוח פיוטית מתוקה, כדי שהעולם יתפלא על העליונות הייחודית של חייו ומעשיו…אשר שנראים אלוהיים יותר מאשר ארציים."

"דמיונו היה כה מושלם שהוא לא יכול היה לממש במו ידיו את תפיסותיו הגדולות והנשגבות, ולכן הוא נטש לעתים קרובות את עבודתו,… שכן אני יודע שלפני מותו הוא שרף מספר רב של עיצוביו, רישומיו וקריקטורותיו, כדי שאיש לא יבחין בעמלו ובמאמצי גאוניותו. כדי שהוא לא ייראה פחות ממושלם"

את כל אלו כתב ג'יורג'ו וזארי על מיכלאנג'לו בואונרוטי. נציין כי למיכאלאנג'לו הייתה גם השפעה רבה על יצירתו של וזארי עצמו, והשניים נשארו ידידים עד מותו של מיכלאנג'לו ב1564.

Excerpt from Giorgio Vasari, Lives of the Artists: Michelangelo BUONAROTTI of Florence, Painter, Sculptor and Architect
(1475-1564)

Portrait of Michelangelo

by Daniele da Volterra [ 1545]

להלן נציג תמצית ביוגרפית של חיי מיכלאנג'לו בואונרוטי (1475–1564), תוך דגש על קשרי הגומלין בין חייו האישיים, יצירתו הפיסולית והשירית, וההקשר התרבותי-אינטלקטואלי של תקופת הרנסאנס. מיכלאנג'לו נתפס כאמן טוטלי, שהאסתטיקה שלו נטועה בעקרונות ניאו-אפלטוניים אך ניזונה גם ממתחים נפשיים רגשיים, גופניים ורוחניים עמוקים.

מיכלאנג’לו נולד בשנת 1475 בקפרזה שבטוסקנה למשפחת אצולה כפרית שירדה ממעמדה. (Liebert, 1983) לאחר מות אימו בילדותו, נמסר למשפחת סתתים, חוויה מוקדמת שהשפיעה על יחסו הפיזי והסימבולי לחומר האבן. כבר בגיל צעיר התבלט בכישרונו יוצא הדופן, ולמד פיסול וציור בפירנצה תחת חסותו של לורנצו דה מדיצ’י. השהות בחצר המדיצ'ית חשפה את מיכלאנג’לו להגות ניאו-אפלטונית של מרסיליו פיצ'ינו ופיקו דלה מירנדולה, שהשפיעו עמוקות על מושג היופי הרוחני באמנותו (Saslow, 1991).

במהלך שהותו ברומא, יצר את אחת מיצירות המופת של הרנסאנס – הפייטה, בה השתלבו עקרונות אנטומיים, אסתטיקה אידיאלית ורגש נוצרי עמוק (Vasari, 1550) יצירתו הפיסולית נתפסה בעיניו כמעין "שחרור" של הדמות הכלואה באבן, ולא כבריאה יש מאין – תמה הממשיכה מסורת אפלטונית של אידאות הנוכחות מראש במציאות חומרית. (Panofsky, 1964)

לצד יצירתו הפלסטית, כתב מיכלאנג’לו מאות סונטות ומדריגלים, שחלקם המוקדש לגברים צעירים, ובפרט לתומאסו די קבליירי, שזכו לתשומת לב רבה במחקר המודרני על הומוארוטיקה בשירה הרנסאנסית .(Saslow, 1991). אהבותיו – שהיו אפלטוניות בחזותן אך חושניות ברמיזתן – שימשו יסוד לתפיסתו של היופי הגופני כשער אל האמת הרוחנית.

כתיבתו הפואטית של מיכלאנג’לו, על אף שאינה מוכרת כמו פסליו, משקפת קונפליקט פנימי בין שאיפה לנשגב לבין עונג גופני, ובין בדידות נבחרת לבין כמיהה לאינטימיות. בשיריו ניכרת לשון רגשית חריפה, רוויה בדימויים ארוטיים ודתיים כאחד. סגנונו קרוב לשירתם של פטרארקה ודאנטה, אך קולו הייחודי משלב מיוסרות עם ענווה. (Gilbert, 1964)

דמותו של מיכלאנג’לו, כמי שחי חיי סגפנות, נטול מותרות, ומנותק כמעט מחברת אדם, רק מעצימה את דמות האמן הטוטלי – אדם אשר ייעודו האמנותי עמד תמיד מעל להנאות החיים. חייו ושירתו יחד יוצרים דיוקן נדיר של יוצר שאמנותו הייתה לו גם גאולה וגם סבל, גם מסע רוחני וגם גוף פצוע.

מובאות

Gilbert, C. (1964). Michelangelo: On and off the scaffold. Harper & Row.

Liebert, R. S. (1983). Michelangelo: A psychoanalytic study of his life and images. Yale University Press.

Panofsky, E. (1964). Idea: A concept in art theory. Columbia University Press.

Saslow, J. M. (1991). The poetry of Michelangelo: An annotated translation. Yale University Press.

Vasari, G. (1991). The lives of the artists (G. Bull, Trans.). Penguin Classics. (Original work published 1550)

מיכלאנג'לו בונארוטי (1475-1564), הושפע עמוקות – הן מבחינה אישית והן מבחינה אמנותית – ממגוון אנשים לאורך חייו. השפעות אלה כללו בני משפחה, מנטורים, פטרונים, פילוסופים ואמנים עמיתים. הנה פירוט מובנה של החשובים שבהם:

השפעות מוקדמות

לודוביקו בונארוטי סימוני (אבא)

אביו של מיכלאנג'לו, אף על פי שהיה בן אצולה זוטרה, לא עודד בתחילה עיסוקים אמנותיים של בנו, וראה בהם תחום מנוגד למעמד החברתי של המשפחה. מתח זה החדיר במיכלאנג'לו מערכת יחסים מורכבת עם אביו רווית סמכות ופטרונות, המופיעה במאבקו הממושך לעצמאות מפטרוניו.

פרנצ'סקה די נרי דל מיניאטו די סיינה. (אמא)

בשנת 1481 נפטרה אימו ממחלה כרונית, והוא היה אז בן 6 בלבד. השפעתה עליו אינה ברורה דיה, אך ניתן לשער כי השפיעה על ילדותו המוקדמת ובהמשך העדרה של דמות אם הטביע בו חותם.

משפחה של סתתי אבן בה שהה בילדותו: אלו השפיעו על יחסו לאבן ולפיסול. יתכן שהמרחק ממשפחתו המקורית שוב הטביע בו חותם.

פרנצ'סקו דה אורבינו (מורה)

מיכאלאנג'לו התחנך באופן קלאסי אצל פרנצ'סקו, שהכיר לו את הספרות הלטינית ואת יצירותיהם של דנטה ופטררקה, ועיצב את רגישותו הפואטית והפילוסופית.

מנטורים עמיתים אמנותיים

דומניקו ג'ירלנדאיו (צייר)

מיכלאנג'לו למד אצל ג'ירלנדיו בגיל 13. הוא למד טכניקות של פרסקו ובניית קומפוזיציה של דמויות, אם כי במהרה התעלה על המאסטר שלו בשאפתנות ובמיומנות.

ברטולדו די ג'ובאני (פסל)

תלמידו של דונטלו ושומר גן הפסלים של מדיצ'י. הוא הציג למיכלאנג'לו את הפיסול הקלאסי ועודד לימוד ישיר של העת העתיקה, סיגנון שהפך למאפיין מגדיר עבור מיכאלאנג'לו.

ידיד קרוב (מאהב?)

בשנת 1532, מיכלאנג'לו היה בן 57 כשפגש את תומאסו דיי קבליירי בן ה-17, שהגיע ממשפחת אצולה מכובדת. הביטוי הכתוב הגדול ביותר לאהבתו ניתן לתומאסו דיי קבליירי (1509-1587), שהיה כנראה בן 23 או צעיר יותר כשמיכלאנג'לו פגש אותו ב-1532, בהיותו בגיל 57. האמן הוקסם מיד ולחלוטין מיופיו, מראהו המכובד ומהאינטלקט של הצעיר, ופגישתם סימנה את תחילתה של ידידות לכל החיים. קבליירי עצמו היה פתוח לחיבתו של האיש המבוגר: "אני נשבע להשיב לך אהבה. מעולם לא אהבתי גבר יותר ממה שאני אוהב אותך, מעולם לא ייחלתי לידידות יותר ממה שאני מייחל לזו שלך". קבליירי נשאר מסור למיכלאנג'לו עד מותו.

השפעות אינטלקטואליות ופוליטיות

לורנצו דה מדיצ'י ("לורנצו המפואר")

פטרון ושליט פלורנטיני רב עוצמה שהזמין את מיכלאנג'לו לגור בארמונו בצעירותו. דרך לורנצו, מיכלאנג'לו נחשף לפילוסופים ניאו-אפלטוניים כמו מרסיליו פיצ'ינו ופיקו דלה מירנדולה. כתביהם כללו דיונים על נפש האדם, יופי ושלמות אלוהית שהשפיעו עמוקות על תפיסתו את צורת האדם כמשהו אידיאלי ורוחני כאחד.

מרסיליו פיצ'ינו (פילוסוף ניאו-אפלטוניסטי)

אף על פי שלא היה מנטור ישיר, רעיונותיו הניאו-אפלטוניים של פיצ'ינו השפיעו על חוג מדיצ'י ועל תפיסתו של מיכלאנג'לו את הגוף כהשתקפות של יופי אלוהי. זה בולט במיוחד בפסלים כמו דויד והפיאטה.

אמנים יריבים

לאונרדו דה וינצ'י

מעט מבוגר יותר ועכשווי ממיכאלאנג'לו, פלורנטיני. היריבות ביניהם דחפה את מיכלאנג'לו לחדש. דמויותיו של מיכלאנג'לו נעשו שריריות ואינטנסיביות יותר, קונטרפונקט לאידיאליזם החינני של לאונרדו. שניהם הוזמנו לציורי קיר בפאלאצו וקיו בפירנצה – פרויקט שהצית את היריבות ביניהם אך נותר בלתי גמור.

דונטלו (פסל קודם)

אף על פי שדונטלו מת לפני שמיכאלאנג'לו החל לעבוד, חידושיו בפיסול – במיוחד בריאליזם רגשי ובפרספקטיבה – הניחו את היסודות שמיכאלאנג'לו בנה עליהם והתעלה עליו.

פטרונים, האפיפיור וההשפעה הדתית

האפיפיור יוליוס השני

הזמין את יצירתו המפורסמת ביותר של מיכלאנג'לו, תקרת הקפלה הסיסטינית. מערכת היחסים הסוערת שלהם הייתה גם כור היתוך של השראה – הפרויקטים השאפתניים של יוליוס בחנו והעלו את גאונותו של מיכלאנג'לו. קנה המידה והעומק התיאולוגי של התקרה הסיסטינית משקפים בגרות אמנותית ופילוסופית כאחד.

סבונרולה (מטיף דומיניקני)

בעוד שמיכאלאנג'לו מעולם לא הלך בעקבות סבונרולה, דרשותיו הנלהבות של המטיף נגד החילוניות והשחיתות בפירנצה השפיעו עמוקות על דתיותו של האמן הצעיר ואולי גם על יצירותיו המאוחרות יותר המחמירות והרוחניות יותר.

השפעות פואטיות והשפעות מאוחרות יותר

ויטוריה קולונה (אצילה, משוררת, מיסטיקנית)

אשת סוד רוחנית בשנותיו האחרונות של מיכלאנג'לו. ידידותם העמוקה ותחומי העניין הדתיים המשותפים שלהם השפיעו על שירתו ועל ציוריו המאוחרים. בהשפעתה, מיכלאנג'לו התקדם יותר לעבר התבוננות פנימית דתית ומיסטיקה. כך, בשלהי חייו טיפח אהבה גדולה למשוררת ולאלמנה האצילית הזו שאותה פגש ברומא ב 1536 או 1538 ושהייתה אז בשנות הארבעים המאוחרות לחייה. הם כתבו סונטות זה לזה והיו בקשר קבוע עד מותה. חוקרים רבים מציינים את האיכות האינטלקטואלית או הרוחנית של תשוקה זו.

פטרארקה ודאנטה: שני משוררים שהשפיעו במידה מסויימת על שירתו

השפעות אלו על מיכאלאנג'לו היו אפוא מרובדות – מושרשות בעבר הקלאסי, נוצרו בסלונים האינטלקטואליים של מדיצ'י, התחדדו בתחרות עם עמיתים ונבחנו בכור ההיתוך הדתי והפוליטי של זמנו. כל השפעה סייעה לעצב את האופי הכפול של יצירתו: פיזית מאוד ורוחנית עמוקה, אינדיבידואליסטית למאוד, אך מוזמנת על ידי הפטרונים הגדולים של תקופתו.

נציין כי בחייו האישיים, מיכאלאנג'לו היה כפי הנראה אישיות נמנעת אולי על רקע חוויותיו בילדות, העדר האם וילדותו הרחק ממשפחתו לאחר מותה. מצויין כי הוא אמר לחניכו, אסקניו קונדיבי: "לא משנה כמה עשיר הייתי, תמיד חייתי כמו אדם עני". קונדיבי אמר שהוא היה אדיש לאוכל ולשתייה, אכל "יותר מתוך צורך מאשר מתוך הנאה" וכי הוא "ישן לעתים קרובות בבגדיו ובמגפיו". ייתכן שההרגלים האלה הפכו אותו ללא פופולרי; הביוגרף שלו, פאולו ג'וביו, אומר: "אופיו היה כל כך מחוספס וחסר רחמים, עד שהרגליו הביתיים היו מלוכלכים להפליא, ומנעו מהדורות הבאים כל תלמיד שאולי היה יכול ללכת אחריו". ייתכן שלא היה אכפת לו, מכיוון שהוא היה מטבעו אדם בודד ומלנכולי; היה לו מוניטין של "ביזארו ופנטסטיקו" מכיוון שהוא "הרחיק את עצמו מחברת בני האדם".

ביסוד האמנות של מיכלאנג'לו הווה אהבתו ליופי גברי, שמשכה אותו הן מבחינה אסתטית והן מבחינה רגשית. בחלקו, זה היה ביטוי לאידיאליזציה של הגבריות ברנסנס. אבל באמנות של מיכלאנג'לו יש בבירור תגובה חושנית לאסתטיקה הזו. רגשות אלה גרמו לו ייסורים, והוא ביטא את המאבק בין אידיאלים אפלטוניים לתשוקה גופנית גם בפיסול, ברישום ובשירה שלו, שכן מיכאלאנג'לו היה גם משורר לירי איטלקי גדול במאה ה-16.

ביטויי האהבה שלו אופיינו כניאו-אפלטוניים והומו-ארוטיים בגלוי; המחקר העדכני מחפש פרשנות המכבדת את שתי האפשרויות, אך נזהר מהסקת מסקנות מוחלטות. דוגמה לאחת האפשרויות היא סיפורו של צ'קינו דיי בראצ'י בן השש עשרה, שמותו, שנה בלבד לאחר פגישתם ב-1543, היווה השראה לכתיבת ארבעים ושמונה אפיגרמות הלוויה [מכתם או אפיגרמה מיוונית הוא סוג של שיר, לרוב, שיר קצר בעל אופי סאטירי עוקצני או חידוד. המכתם התפתח לראשונה כשיר הכתוב על מצבות ] שלפי דיווחים מסוימים רומזות על מערכת יחסים שהייתה לא רק רומנטית אלא גם פיזית, אחת הדוגמאות למשל בתרגום חופשי:

"בשרו עכשיו אדמה,

והנה עצמותי, נטולי עיניים נאות ואוויר צוהל

עדיין נאמנות לו

עימו שמחתי במיטה, אותו אימצתי,

ובו חיה נשמתי כעת."

ההשפעה הפסיכולוגית של ילדותו הענייה של מיכלאנג'לו על אישיותו וחייו האמנותיים

מיכלאנג'לו בונארוטי, אחת הדמויות המפורסמות ביותר של הרנסאנס, זוכה להכרה נרחבת בזכות כישרונותיו האמנותיים המופלאים. עם זאת, פחות מדברים על האופן שבו חייו המוקדמים שכללו חוסר יציבות וקיפוח עיצבו את המבנה הפסיכולוגי שלו, את זהותו ואת עבודתו המאוחרת יותר. בהסתמך על התיאוריה פסיכואנליטית, תיאוריית ההתקשרות ומחקר ביוגרפי, נבחן את המתאם בין מצוקות הילדות של מיכלאנג'לו לבין הפרפקציוניזם, המלנכוליה, העיסוק הדתי והמסירות האובססיבית שלו לעבודה. על ידי התחקות אחר ההדים הפסיכולוגיים של ילדותו אלי בגרותו, יתכן שפצעיו הרגשיים של מיכלאנג'לו לא רק השפיעו על מאבקיו האישיים, אלא גם עמדו בבסיס האינטנסיביות וההתעלות של אמנותו.

מיכלאנג'לו בונארוטי (1475-1564) נולד כאמור למשפחת אצולה אך מידרדרת מבחינה כלכלית בקפרזה, טוסקנה. שנותיו הראשונות התאפיינו בחוסר יציבות רגשית, אובדן אימהי וטיפול לא עקבי. אף על פי שהוא נודע בעיקר בזכות הפסלים, הציורים והאדריכלות שלו, היסודות הפסיכולוגיים של גאונותו היצירתית נטועים בילדותו הבעייתית. הבנת החוויות הפסיכולוגיה המעצבת של ילדותו ונעוריו של מיכלאנג'לו חיונית להבנה מלאה של האינטנסיביות הרגשית של יצירתו ותכונות האישיות שהגדירו את חייו.

אימו של מיכלאנג'לו, פרנצ'סקה די נרי, נפטרה כפי שהוזכר למעלה כשהיה בן שש בלבד. על פי תיאוריית ההתקשרות של בולבי (1988), אובדן אימהי מוקדם משבש באופן משמעותי את התפתחות ההתקשרות הבטוחה, ומטפח דפוסי יחסים חרדתיים או נמנעים בהמשך החיים. ואכן, רשומות היסטוריות מצביעות על כך שמיכאלאנג'לו אולי אף נשלח זמן קצר לאחר לידתו לאשתו של סתת אבנים מה שאולי פגע עוד יותר בחוויות ההתקשרות המוקדמות שלו (Holmes, 2014).

היעדר רגשי של דמות אימהית מטפחת ויציבה הוביל אולי להיצמדות מפצה לאידיאלים אחרים – כמו אמנות, דת או ארכיטיפים אימהיים מדומים. את ההזדהות האינטנסיבית המאוחרת יותר של מיכלאנג'לו עם סבל דתי ובידוד ניתן לקרוא הן כתגובה לאובדן ילדות לא פתור והן כניסיון לרפא פצעים נפשיים פנימיים.

מיכאלאנג'לו היה ידוע בפרפקציוניזם האובססיבי שלו, בהתבודדותו ובמזגו המהורהר. במכתבים הוא תיאר את עצמו כ"מלנכולי" ולעתים קרובות פרש ממעורבות חברתית (Liebert, 1983). מנקודת מבט פסיכואנליטית, הפרפקציוניזם שלו עשוי לייצג הגנה מפני תחושות לא מודעות של חוסר התאמה ונטישה שמקורן באובדן והזנחה מוקדמים (פרויד, 1914/1957).

ניתן לפרש את המשמעת העצמית הקשה שלו ואת עבודתו הבלתי נלאית באמצעות הפסיכולוגיה האדלריאנית כסוג של פיצוי על תחושות מוקדמות של חוסר אונים (אדלר, 1927). הדמויות ההוריות המופנמות בנפשו היו אולי קשות ותובעניות, ומשקפות את דמויות האב הקשוח והאם הנעדרות רגשית מראשיתו של חייו.

אביו של מיכלאנג'לו, לודוביקו די לאונרדו בונארוטי סימוני, הסתייג כאמור למעלה , לעתים קרובות משאיפותיו האמנותיות של בנו, וראה בהן כלא ראויות למורשת האצילית שלו. דחייה זו ככל הנראה העצימה את הקונפליקט הפנימי של מיכאלאנג'לו בין חובה לתשוקה. התיאוריה האריקסונית מציעה כי כישלון בקבלת אישור בשלבים מוקדמים של גיבוש זהות יכול להוביל לבלבול זהות ולבידוד עצמי (Erikson, 1950).

ניתן לראות את הלחץ הנפשי שהפעיל מיכאלאנג'לו על עצמו – להיות גם טהור מבחינה רוחנית וגם טרנסצנדנטי מבחינה אמנותית – כתגובה לציפיות האבהיות, המופנמות כדרישות של הסופר-אגו או ייצוג המוסר והמצפון במערך הנפשי של פרויד. עבודותיו המונומנטליות, כמו דויד והקפלה הסיסטינית, מתפקדות אולי הן כביטויים יצירתיים והן כפעולות לא מודעות של הצדקה עצמית וגאולה.

התיאוריה הפרוידיאנית טוענת כי סובלימציה היא מנגנון הגנה שבאמצעותו דחפים בלתי מקובלים מבחינה חברתית הופכים לפעילויות בעלות ערך תרבותי (פרויד, 1905). נראה כי העמימות המינית, האשמה הדתית והדחפים התוקפניים של מיכלאנג'לו מצאו פורקן באמנות שלו. פסליו – במיוחד של העירום הגברי – מרמזים על תערובת מורכבת של ארוטיקה, אידיאליזם ושאיפה רוחנית.

במקום לעסוק במערכות יחסים קונבנציונליות, מיכאלאנג'לו תיעל את רגשותיו העזים ליצירה אמנותית, והתוצאה היא יצירות שלעתים קרובות מציגות עוצמה מקודשת וכמיהה לאחדות עם האלוהות. התוכן התיאולוגי של רבות מיצירותיו, כמו "יום הדין האחרון", מרמז על התמודדות מתמשכת עם אשמה, משפט וגאולה – נושאים פסיכולוגיים ששורשיהם יתכן בדרך כלל באובדן מוקדם ובפחד מנטישה.

אפשר וילדותו הקשה של מיכלאנג'לו הותירה אפוא חותם פסיכולוגי מתמשך שעיצב את זהותו, את יחסיו הבין-אישיים ואת התפוקה האמנותית שלו. נראה כי היעדר החום האימהי, חוסר ההסכמה של האב הנוקשה והנפילה הסוציו-אקונומית של משפחתו הולידו אישיות מורכבת המאופיינת בפרפקציוניזם, בדידות ושאפתנות רוחנית. מבעד לעדשת התיאוריה הפסיכולוגית, האמנות שלו מתגלה לא רק כעדות לגאונות אלא כניסיון מתמשך להפוך טראומה לטרנסצנדנטיות.

הפניות

אדלר, א. (1927). הבנת טבע האדם (ו. ב. וולף, תרגום).

בולבי, ג'יי (1988). בסיס בטוח: התקשרות הורה-ילד והתפתחות אנושית בריאה.

אריקסון, א. ה. (1950). ילדות וחברה. נורטון.

פרויד, ש '(1905/1960). שלוש מאמרים על תיאוריית המיניות.

פרויד, ש '(1914/1957). על נרקיסיזם: מבוא. במהדורה הסטנדרטית של העבודות הפסיכולוגיות השלמות של זיגמונד פרויד

הולמס, ג'יי (2014). ג'ון בולבי ותורת ההתקשרות.

ליברט, ר. ס. (1983). מיכלאנג'לו: מחקר פסיכואנליטי של חייו ודימויים.

Adler, A. (1927). Understanding Human Nature (W. B. Wolfe, Trans.). Greenberg Publisher.

Bowlby, J. (1988). A Secure Base: Parent-Child Attachment and Healthy Human Development. Basic Books.

Erikson, E. H. (1950). Childhood and Society. Norton.

Freud, S. (1905/1960). Three Essays on the Theory of Sexuality. Basic Books.

Freud, S. (1914/1957). On Narcissism: An Introduction. In The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud (Vol. 14, pp. 67–102). Hogarth Press.

Holmes, J. (2014). John Bowlby and Attachment Theory. Routledge.

Liebert, R. S. (1983). Michelangelo: A Psychoanalytic Study of His Life and Images. Yale University Press.

מיכלאנג'לו המשורר: פיסול הנפש במילים

כששומעים את השם מיכלאנג'לו בונארוטי, מיד עולות בראשכם תמונות של דויד, הפייטה או ציורי הקיר מעוררי ההשתאות של הקפלה הסיסטינית. עם זאת, מעבר לאזמל ולמברשת, מיכלאנג'לו השתמש גם בכלי נוסף עם מיומנות: העט. למעלה מ-300 שירים, סונטות [סונטה או סונט (מאיטלקית: צליל קטן) היא צורת שיר לירי הנפוצה בשירה המערבית, במיוחד האיטלקית והאנגלית] ומדריגלים [מדריגל הוא צורה מוזיקלית מתקופת הרנסאנס בה המוזיקה נכתבה לטקסט חילוני, בדרך כלל באיטלקית, ב⁻3 עד 6 קולות] מעידים על עיסוקו העמוק בשפה, בפילוסופיה ובחיים הפנימיים. רחוק מתחביב או הסחת דעת בטלה, שירתו של מיכלאנג'לו חושפת אמן אינטרוספקטיבי עמוק הנאבק בתמותה, ביופי, באהבה, באמונה ובמגבלות המצב האנושי.

המלאכה הנסתרת: גישתו של מיכלאנג'לו לשירה

מיכאלאנג'לו החל לכתוב שירה ברצינות בגיל העמידה, והיא ליוותה אותו לאורך כל חייו המאוחרים. השירה שלו אינה קישוטית או חצרנית בסגנון פטרארקה או אריוסטו, אלא גולמית, מסוכסכת ואישית מאוד. הוא לא כתב כדי לזכות בשבחי הציבור – ואכן, הוא מעולם לא פרסם את שיריו – אלא כהרחבה אינטימית של עולמו הפנימי.

שפתו לעתים קרובות בוטה, ומשקפת את אותו מתח שרירי שנמצא בפסליו. כשם שדמויות השיש שלו מגיחות מתוך האבן, כך גם קולותיו הפואטיים מתמודדים עם כמיהה רוחנית ושבריריות אנושית. הוא תיקן את שיריו לעתים קרובות, ולפעמים השאיר אותם לא שלמים או מעורפלים – עדות נוספת לכך שהוא ראה בשירה אמצעי לחקירה ולא להצהרה.

חלק ניכר משירתו של מיכלאנג'לו ספוג בפילוסופיה ניאו-אפלטונית, סימן ההיכר של חצר מדיצ'י שבה התחנך בצעירותו. עבור הניאו-אפלטוניסטים, היופי – במיוחד היופי הפיזי – היה השתקפות של שלמות אלוהית. בשירתו של מיכאלאנג'לו, זה הופך למוטיב חוזר: הגוף היפה מעורר תשוקה לא רק לבשר, אלא גם לעליית הנשמה לאלוהים.

בסונטות המפורסמות שלו לתומאסו דיי קוואליירי, אציל צעיר שאיתו יצר כאמור מיכלאנג'לו קשר הדוק ואניגמטי, אנו רואים את המתח הזה נחשף. הוא כותב על הערצה ואהבה עזה, אך מפנה את החיבה הזו לכיוון רוחני. הגוף הופך לסמל – בו זמנית כפיתוי ומדריך לנצחי.

"הנשמה, הכלואה בליל הגוף, משתוקקת לאור שבו היופי שוכן במרומים…"

המגדר של מושאי האהבה של מיכלאנג'לו היה מגוון; הוא כתב לגברים ולנשים כאחד (כולל לאצולה ויטוריה קולונה), אבל תמיד עם כמיהה דומה: כמיהה לאידיאל, לשחרור, לאלוהות באמצעות יופי.

ככל שמיכאלאנג'לו הזדקן, שירתו נעשתה אפלה יותר, סגפנית יותר ועסוקה יותר ויותר במוות ובגאולה. השירים המאוחרים מדברים לעתים קרובות על חטא, חרטה וחוסר התוחלת של הישגים ארציים – אפילו על האמנות שלו.

"לא ציור ולא פיסול ישקיטו את נשמתי, שפנתה עכשיו לעבר האהבה האלוהית שפתחה את זרועותיה בכדי לקחת אותנו על הצלב."

בשורות אלה הוא מתרחק מעצם היצירה שהפכה אותו לבן אלמוות. יש בשירתו מעין היפוך של הרוח ההומניסטית של הרנסנס: התרחקות מגדולתו של האדם לעבר השפלה בפני אלוהים. אבל אפילו זה אנושי מאוד. בפסוקים אלה, מיכאלאנג'לו אינו עוד האמן הענק המועסק על ידי האפיפיור, אלא אדם המופשט מאשליות, רדוף על ידי המוות ומחפש חסד.

למרות ששירתו לא הייתה ידועה ברבים עד מאות שנים לאחר מותו, שירתו של מיכלאנג'לו מוסיפה עומק להבנתנו את גאוניותו. הוא חושף עושר פסיכולוגי ורוחני המקביל לאמנות החזותית שלו. הסונטות שלו לא רק משקפות את האידיאלים האסתטיים של הרנסאנס – הן מאתגרות אותם, בספקותיהם, בייסוריהם ובמאמציהם הרוחניים, הם מצביעים קדימה אלי המשוררים המופנמים של המאות המאוחרות יותר, מג'ון דון ועד ריינר מריה רילקה.

יתר על כן, שירתו של מיכלאנג'לו היא תזכורת לכך שאמנות אינה מוגבלת למדיומים. אותן ידיים שגילפו את משה וציירו את יום הדין האחרון כתבו גם פסוקים בכתב יד צפוף ודחוף – פיסלו את הבלתי ניתן לתיאור בשפה, וביקשו, דרך כל שורה, לגאול את הנשמה.

מיכאלאנג'לו המשורר אינו נפרד אפוא ממיכלאנג'לו הפסל או הצייר; הוא שלוחה של אותה רוח מחפשת. שיריו מפשיטים את הפאר של ההזמנות וחושפים את הרעד של היחיד בפני האהבה, המוות ואלוהים. אם אומנותו הנציחה את הגוף, שירתו חשפה את הנפש – לא גמורה, כמהה ואנושית עד כאב.

מיכלאנג'לו בונארוטי אשר תרומתו לספרות, ובמיוחד לשירה, פחות מוכרת – אם כי בעלת חשיבות עמוקה –חיבר למעלה מ-300 שירים, רובם בצורת סונטות ומדריגלים, רבים מהם לא פורסמו במהלך חייו. שירים אלה, אינטרוספקטיביים וטעונים רוחנית, שופכים אור על הנוף הפסיכולוגי והרגשי של אדם שלעתים קרובות הופך לאידיאלי באמצעות יצירות המופת החזותיות שלו. שירתו מציעה נקודת מבט משלימה למורשתו האמנותית, ומאירה את המאבקים הפנימיים של גאון המתמודד עם הזדקנות, תמותה, אהבה ושאיפה אלוהית.

מיכלאנג'לו, שהתחנך כאמור תחת חסותו של לורנצו דה מדיצ'י, הושפע, כפי שצויין קודם לכן, עמוקות מהניאו-אפלטוניסטים הפלורנטיניים – במיוחד מכתביהם של מרסיליו פיצ'ינו ופיקו דלה מירנדולה (Gilbert, 1949). אמונתם שיופי פיזי משקף שלמות אלוהית מחלחלת לשירתו של מיכלאנג'לו. הסונטות שלו מתחילות לעתים קרובות בהתבוננות בגוף יפהפה, שהופך לאחר מכן לסמל לכמיהה טרנסצנדנטית. הדבר ניכר במיוחד בסונטות הנלהבות אך הרוחניות שלו לתומאסו דיי קוואליירי, אותו אציל רומאי צעיר שאיתו שמר על מערכת יחסים אינטנסיבית מבחינה רגשית.

ונזכיר שוב כי כך כתב בתרגום חפשי:

"לאמן הגדול ביותר אין מושג / שגוש שיש אחד אינו מכיל / כבר בתוכו את העודף שלו; וידו / רק עוזרת לשחרר את הצורות הכלואות בפנים".
(סונטה 151)

כאן, מיכאלאנג'לו משווה את היצירה האמנותית למעשה אלוהי של התגלות – השקפה העולה בקנה אחד עם האידיאליזם האפלטוני ואמונותיו הדתיות שלו.

נדגיש שוב כי שירתו של מיכלאנג'לו משקפת דיאלקטיקה פנימית מתמשכת: בין גאווה לענווה, בין בשר לרוח, בין הישג לכישלון. רבים משיריו המאוחרים מוותרים על הפאר של אמנותו הציבורית לטובת הרהור רוחני, ונצטט שוב:

"לא ציור ולא פיסול יכולים עוד להרגיע את הנפש / אלא פניה לאותה אהבה אלוהית שעל הצלב פתחה את זרועותיה כדי לקבל אותנו פנימה".
(סונטה 285)

סגנון מאוחר זה מאופיין בדתיות בוטה, דחייה של שבחים ארציים ועיסוק בגאולה. חוקרים קישרו את השינוי הזה להשפעה הגוברת של רוחניות הקונטרה-רפורמציה ולידידותו עם המשוררת-מיסטיקנית ויטוריה קולונה, זו שהפכה לאשת סוד בשנותיו האחרונות (Hall, 1994).

ביטויי האהבה של מיכלאנג'לו לדמויות גבריות, במיוחד לקאבליירי, עוררו דיון מחקרי נרחב. בעוד שיש המפרשים את השירים כאלגוריים מבחינה רוחנית, אחרים קוראים אותם כאמור כעדות לכמיהה הומו-ארוטית מודחקת (Saslow, 1991; Rocke, 1998). המתח בין תשוקה לסובלימציה הופך לנושא דומיננטי, ומאפשר קריאות פסיכולוגיות מורכבות שמקדימות סופרים מאוחרים יותר כמו דון או הופקינס.

שירתו של מיכלאנג'לו, אף על פי שהיא פחות מהוללת מהפיסול או הציור שלו, היא אפוא חלק חיוני ממורשתו. באמצעות שירה, הוא התמודד עם המתחים של תקופתו – בין הומניזם רנסאנס ילמוסר נוצרי, גאווה אמנותית וענווה רוחנית, אהבה גופנית וכמיהה אלוהית. שיריו אינם הערות שוליים לאמנותו אלא קולות של אותה חקירה קיומית, המוגשים בהברות ולא באבן.

הפניות

גילברט, סי '(1949). מיכלאנג'לו: המשורר.

הול, מ. ב. (1994). מיכלאנג'לו וההמצאה מחדש של גוף האדם..

רוק, מ '(1998). חברויות אסורות: הומוסקסואליות ותרבות גברית בפירנצה של הרנסנס.

סאסלו, ג'יי מ '(1991). שירתו של מיכלאנג'לו

Gilbert, C. (1949). Michelangelo: The Poet. Harvard University Press.

Hall, M. B. (1994). Michelangelo and the Reinvention of the Human Body. Cambridge University Press.

Rocke, M. (1998). Forbidden Friendships: Homosexuality and Male Culture in Renaissance Florence. Oxford University Press.

Saslow, J. M. (1991). The Poetry of Michelangelo: An Annotated Translation. Yale University Press.

נחזור שוב אל הסונטה 285 של מיכלאנג'לו "לא הציור ולא הפסל ירגיעו עוד את הנפש שפונה עכשיו לאהבה האלוהית שפתחה את זרועותיה על הצלב כדי לקלוט אותנו פנימה."

סונטה קצרה אך רבת עוצמה זו היא בין האחרונות של מיכלאנג'לו, הנחשבת לעתים קרובות לצוואה הפואטית שלו. משפט הפתיחה – "לא ציור ולא פיסול" – מוותר במכוון על המדיה שהנציחה אותו. זו הודאה מרשימה של אדם שעיצב את האמנות המערבית, ומסמנת שינוי רוחני שבו הישגים ארציים נתפסים כלא מספיקים לישועה.

הנפש, הוא אומר לנו, כבר לא יכולה למצוא מנוחה באסתטיקה. כעת היא מחפשת אהבה אלוהית, המזוהה בבירור עם המשיח. ההתייחסות לישו "פותח את זרועותיו על הצלב" ממקמת את השיר היטב בתוך המסגרת הנוצרית של גאולה וחסד. ראוי לציין שלא מדובר בכמיהה ניאו-אפלטונית מופשטת; זוהי תנועה אישית, של וידוי לקראת כניעה.

השפה כאן מופשטת, ישירה ומשוחררת מהפריחה הקישוטית של המסורת הפטררקנית. הסונטה הופכת לרישום ביומן רוחני, מחווה אחרונה של ענווה. התמציתיות שלה מעצימה את עוצמתה: היא מרגישה כמו משהו חצוב באבן, סופי ובלתי ניתן להזזה.

סונטה זו מגשרת בין ההתפתחות הדתית של מיכלאנג'לו: מאידיאליזם ניאו-אפלטוני לנצרות גולמית ואישית יותר. הוא מבשר נושאים של ייאוש קיומי וגאולה שיגדירו משוררים מאוחרים יותר כמו ג'ון דון ואפילו את קפיצת האמונה של קירקגור. עבור מיכאלאנג'לו, האמנות הובילה אותו אל הסף – אבל רק חסד אלוהי יכול לשאת אותו הלאה.

להלן שתי דוגמאות לשיריו בתרגום חפשי

"אבדון היופי

נשמה נבחרת, שבדומה להשתקפות בכוס זכוכית,

מופיעה בצורתה הטהורה והעדינה,

אח, איזה יופי יכולים השמים והטבע לברוא,

כמופת לכל יצירותיהם

נשמה נאה, שבה אהבה, רחמים ואדיקות מצאו בית,

וכמו ממראך החיצוני אנו מבחינים בבירור,

כי היא כה נדירה וגדולה עד כי היא לא מעטרת אף אחד אחר כמוך!

האהבה לוקחת אותי בשבי; היופי קושר את נשמתי;

רחמים וחמלה בעיניהם העדינות

מעוררים בליבי תקווה שאינה יכולה לרמות.

איזה חוק, איזה גורל, מה נשמט משליטה,

איזו אכזריות, במאוחר או במוקדם, מכחישה

שהמוות צריך לחוס על שלמות כה מוחלטת?"

השיר "אבדון היופי" הוא סונטה פטררקנית המהללת את יופיו וסגולתו של אהוב. שיר זה דומה ליצירותיו האחרות של המחבר המתמקדות בנושאים של אהבה, אובדן ותמותה, אך לעומת זאת, מציע נימה קודרת מעט יותר, שכן הוא מהרהר בבלתי נמנע של המוות ובפוטנציאל שלו להרוס את היופי.

השיר מתחיל בהשוואת אהובתו של הדובר לכוס שדרכה אנו יכולים לראות "איזה יופי השמים והטבע יכולים ליצור". זה מצביע על כך שאהובו של הדובר הוא לא רק יפה פיזית אלא גם מגלם את האידיאלים הגבוהים ביותר של הטבע האנושי. לאחר מכן הדובר מונה את מעלותיו של האהוב: אהבה, רחמים, אדיקות, חמלה ויופי, שהם נדירים וגדולים.

עם זאת, הדובר מסיים את השיר בנימה קודרת יותר, ומהרהר בבלתי נמנע של המוות ובפוטנציאל שלו להרוס את היופי. הדובר שואל, "איזה חוק, איזה גורל, מה נשמט משליטה, / איזו אכזריות, במאוחר או במוקדם, מכחישה / שהמוות צריך לחוס על שלמות כה מוחלטת?" זה מצביע על כך שהדובר מודע לשבריריות היופי וחושש שבסופו של דבר הוא ייהרס על ידי המוות.

בסך הכל, "אבדון היופי" הוא שיר עוצמתי ומרגש החוגג את היופי והסגולה של אהוב. למרות הסוף העגום שלו, השיר מזכיר לנו בסופו של דבר את החשיבות של הוקרת היופי כל עוד אנחנו יכולים.

שיר אחר בתרגום חפשי הינו:

"אני מרגיש מואר באש

אני מרגיש מואר באש בפנים קרות

אש השורפת אותי מרחוק ושומרת עצמה קרה כקרח

כוחה אותו אני חש ממלא שתי זרועות חטובות

אשר ללא תנועה מפרות כל שיווי משקל

רוח ייחודית ומחשבתי היחידה הינה

כי מי שאינו עדיין מת, אחרים מבקשים להרוג.

ואני מוצא אחד הכובל את ליבי,

ומשחרר את רצונו,

ועל מי שישמח על כך אני מרגיש רק צער.

איך זה ייתכן, אדון עליון, שפנים כה יפות

יפעלו על שלי בצורה הפוכה,

שכן כן מי שאין לו רוע היכול –בקשי רב— לאחרים להזיק?

לחיים המאושרים שנלקחו ממני,

היא נוהגת בדרכה, היא תציל, היא תאסור

וכמו השמש,

תחמם תצית את העולם ובכל זאת היא עצמה אינה חמה."

סונטה זו משקפת את המסורת הפטררקנית, עם חקירתה של אהבה נכזבת והניגוד בין סערה פנימית למראה חיצוני. הדובר מבטא געגוע עמוק לאהוב שנותר מרוחק ומרוחק.

דימויי האש והקרח מעבירים את התשוקה העזה של הדובר, השורפת ומצמררת בעת ובעונה אחת. "הזרועות החטובות" מרמזות על נוכחות פיזית המושכת ודוחה, ואילו "הרוח המיוחדת" מייצגת את טבעו הבלתי מושג של האהוב.

בהשוואה ליצירותיו האחרות של מיכלאנג'לו, שיר זה מציג נימה אישית ואינטרוספקטיבית יותר, המתמקדת בחוויה הרגשית של הדובר ולא באירועים חיצוניים. הוא משקפת את העיסוק של התקופה במורכבות הרגשות האנושיים ובחקירה של תשוקות לא ממומשות.